谈艺录｜把颜色融入魂灵晨晓杭州大剧院著作《新音乐之声》解析

liukang202415小时前观众吃瓜81

若舒伯特的音乐是活动的颜色，那么晨晓的画作就是凝结的乐章。

——题记

在音乐的国际里，舒伯特以其天使般的旋律，为人们带来纯洁的享用。他的钢琴伴奏曲为旋律增添了一抹共同的颜色，构建了一个引人入胜的意境，使听众陶醉其间。舒伯特无疑是音乐旋律的大师，他的音乐创造，特别是旋律的丰厚与多变，让人拍案叫绝。

相同，艺术家晨晓在绘画范畴也有着共同的寻求。他不受传统绘画规矩的捆绑，用颜色作为自己的言语，展示出一种异样的艺术魅力。他的画作颜色丰厚，视觉冲击力强，一起又浸透厚意，感动观众的心灵。他的著作好像是一幅幅生动的画卷，让人好像置身于白居易笔下的江南水乡，感受到那“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的美景。

《新富春山居图》丙烯 15m x 3m（晨晓为杭州奥体中心贵宾厅、杭州亚运会博物馆、杭州亚运会主媒体中心创造）

晨晓的著作不只重视表象的描绘，更蕴含着深入的思维内在。他经过颜色的组合与运用，表达了自己对天然、人生和社会的共同了解。他的画作背面隐藏着许多不为人知的故事，这些故事赋予了他的著作更深的内在和更高的艺术价值。正是这些故事的沉积和展示，使咱们了解其著作不只仅是对天然、人生和国际的解读，更是他对社会职责的一种承当。

《新音乐之声》丙烯 15m x 3m

在杭州大剧院的二楼，晨晓的著作《新音乐之声》以其共同的魅力吸引着观众的目光。这幅著作是晨晓用颜色来演绎音乐的创造。他曾在新西兰的大天然中沐浴阳光，体验生活，近三十年的异域阅历为他供给了创造的创意，也刻画了他共同的颜色言语。在《新音乐之声》中，他运用丰厚的颜色和共同的构图，将景象、潮涌、音符、五线谱等元素奇妙地交融在一起，依照他心中的逻辑重新组织，完结新的分配和布局，展示出一幅充溢音乐性的画面，表达出无声响乐的旋律和对天然的情感。

晨晓的颜色运用既斗胆又细腻。他长于运用比照色来增强画面的立体感和旋律感，一起也重视调和色的运用，使画面颜色既丰厚又调和。在《新音乐之声》中，咱们可以看到红黄蓝三原色的奇妙运用，这些原色在画面中相互交织、磕碰，不断涌现，构成了一种共同的颜色旋律，彷佛是热情焚烧的打击乐。这种旋律既赋有热情，又不失细腻与调和，让人感受到一种无声的音乐之美。在原色每一次重复时，都会添加新的亮点，把颜色不断提高，终究构成颜色低声中的颜色爆破音——人们从这无声的音乐中感受到深深的共识。

一起，晨晓也重视颜色和画面的层次感。他的著作中既有远处的景色，又有近处的细节；既有亮堂的颜色，又有柔软的过渡。这种多层次的颜色组合和画面布局，使得他的著作既具有视觉冲击力，又可以引发观众的沉思。在比照色中的表面下，好像还隐藏着一种充溢爱意的热情，跟着《新音乐之声》的颜色旋律，使咱们瞬间发生一种新鲜感和能量感。

《新音乐之声》（部分）

步入杭州大剧院二楼大厅，在一片中黄色“轰鸣”中，在五颜六色里，颜色和声缭绕着整个前厅，各种比照色在主色中又是那样地调和天然，在不规矩中存在着规矩和规矩，让人们不停地感到意外惊喜，给前来听音乐会的观众一个完美的序幕。

调和色的把握适当不易。在《新音乐之声》中，颜色目不暇接但又十分调和、对称、平衡。著作一开始就可以听见悠远的音符及弦乐进行曲，紧接着有高音、中音、低声、弦乐等，这种杂乱的结构性颜色旋律使得画面颜色从头到尾保持在主颜色之中。一般艺术家的著作是较平缓的画面，而晨晓的颜色就像舒伯特音乐相同，是大的一致，小的比照，以多层次的颜色组合，画面一直在变，终究又展示出为一股激烈的全体音乐和视觉作用。

《新音乐之声》（部分）

再说回舒伯特。舒伯特音乐的强壮艺术力气地点，就是突破古典和声的严厉捆绑，到达彻底自在的和声走向，冲出调式远近联系的约束，从调式、声响、和弦到节奏的不断改动，到达音乐旋律的调和而有规矩的作用。当咱们比较舒伯特的音乐著作与晨晓的杭州大剧院著作《新音乐之声》时，咱们发现要真实了解和赏识晨晓的无声响乐著作，需要从其颜色的音乐性中寻觅创意的源泉，这是一位将颜色融入魂灵的艺术家，他的著作不只是视觉的享用，更是心灵的牵动，能量的传递。（作者系自在艺术评论家）

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